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讓古典與現代交織融會
——新版《玉簪記》《白羅衫》等4部昆曲摸索昆曲新美學
光亮日報記者 蘇雁
4月4日，由蘇州昆劇院與白先勇一起配合的新版昆劇《白羅衫》在上海東方藝術中間演出。該劇由芳華版《牡丹亭》編劇張淑噴鼻再次擔任編劇，導演則由“昆劇第一女小生”岳美緹擔綱。這部有著悲劇氣質的作品，是白先勇以昆曲新美學吸引當代觀眾的又一嘗試。
從2002年昆曲芳華版《牡丹亭》開始排練至今，17年間蘇州昆劇院與白先勇四度一起配合，分別出品了除芳華版《牡丹亭》之外的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》。老戲新演，融進了當代昆曲藝術家和文明學者對昆曲新美學的摸索，除了讓觀眾獲得極致的審美享用，還因劇中人物而引發了對人道的深刻思慮和探討。
《玉簪記》實景劇照。許培鴻攝/光亮圖片
從人道的角度改編劇本，傳遞真與善
新版昆曲新在哪里？新版《白羅衫》起首在主題和人物思惟性的發掘上進行了摸索。《白羅衫》原著是一部簡單包養的公安戲，講的是清代蘇云夫包養婦雇船往上任，半途被船長徐能所害，丈夫被推進江中，老婆遇救逃脫生下一子，為徐能無意拾得。悉心撫養長年夜，取名徐繼祖，18年后做了八府巡按，巧遇蘇云訴冤告狀，徐繼祖殺養父包養報仇雪恥，與生母喜慶團圓。
張淑噴鼻和主創人員進行了反復討論，原著結局流于公式化，善惡二元包養對立，思維簡單，人物塑造扁平化，無法滿足現代觀眾對于感情、心智與審美的高度等待與訴求。劇組最終決定改編原著，把主題定調在父與子、命運、人道、救贖、情與美這幾個方面。最后一出《堂審》成為全劇的飛騰，此時本相已經揭開，父子都雙雙墜進命運的羅網而苦楚掙扎，徐繼祖無論若何都不成能毫無人道情面，轉眼交惡將疼他愛他的養父依律殺失落，在感情與責任的沖擊下，他內心天搖地動、扯破崩潰。美妙抽像在兒子眼前蕩然無存的徐能，不敢等待兒子會原諒他，在恐懼、幻滅的感情糾葛中，為了玉成、保護兒子選擇了自刎，展現了人道溫熱的一面，也實現了自我的救贖。整部戲到這里戛但是止，悲劇感情達到了最高點。
悲劇的張力在我國傳統戲劇中較少運用，是以新版《白羅衫》帶給觀眾的震動極年夜。主演俞玖林把徐繼祖內心深處的牴觸糾葛、感情掙扎呈現得淋包養網漓盡致，讓包養平台推薦觀眾跟隨主人公的命運沉浮苦楚糾結，除了觀賞舞臺和音樂、唱腔之美，還展現了人物性情的復雜性和多樣性，引發了當代人對人道的深刻思慮。
通過新版《白羅衫》中徐繼祖這個人物的塑造，俞玖林也在扮演上完成了從巾生到官生的跨越。“芳包養華版《牡丹亭》中的柳夢梅是巾生，講究風流倜儻，書卷氣濃，還要有點癡。而新包養版《白羅衫》中的徐繼祖則屬于官生，對唱的請求更高，講究音域更寬，塑造人物更有內涵。”俞玖林告訴記者。
改編的目標是為了經典劇目在當代獲得更好的詮釋和傳承。新版《義俠記》以梁谷音老師上世紀70年月的版本為基礎，略作改動，原版以武松為配角，新版《義俠記》則以潘金蓮為配角。通過這部戲，蘇州昆劇院的演員呂佳很好地傳承了梁谷音的扮演精華，又參加了本身對人物的懂得和表達，從人道的角度，賦予潘金蓮這個有爭議的腳色以新的顏色。
經過特別打磨，包含上述4部新版昆曲在內，蘇州昆劇院將《長生殿》《西施》《白兔記》《爛柯山》等14出年夜戲搬上了舞臺。
在古典程式中融進昆曲新美學，滿足現代“你在說什麼，母親，烤幾個蛋糕就很辛勞了，更況且彩衣和彩秀是來相助的。”藍玉華笑著搖了搖頭。審美需求
“昆曲的美學特征是寫意詩化精致典雅，通過分歧的行當和人物塑造反應出來，早已構成了固有的認知。”江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華告訴記者，若何將新的包養網心得觀念融進傳統昆曲美學中，讓昆包養曲更詩意更典雅？從芳華版《牡丹亭》開始，白先勇包養網和主創團隊就進行了摸索，《牡丹亭》中讓男女花神穿著繡有海棠、蘭花、菊花等艷麗花朵的披風如仙子般從天而降，讓這出由夢生情故事中的神話場景美輪美奐。而真正提出昆曲新美學這個概念則是從新版《玉簪記》開始的。
假如說《牡丹亭》是一部包養史詩，《玉簪記》就是一個小品。但《玉簪記》中有一出《琴挑》，講的是主人公陳妙常與潘必正以彈琴來傳達對彼此的相思之情。還有一出《偷詩》，陳妙常以詩來表包養網心得達對潘必正的愛慕。有琴有詩，以琴傳情，以詩傳意。所以白先勇認為，《玉簪記》這部戲有很年夜的潛力來體現昆曲極致的文雅，實現與中國文明的基礎美學非常契合包養的抽象、寫意、抒懷、詩化的特征。
和芳華版《牡丹亭》比擬，新版《玉簪記》朝極簡、寫意邁進了一個步驟，把詩書畫琴在統一個舞臺交織融會，將昆曲美學推向了更高一層的抒懷詩化境界。劇中，董陽孜的書法和奚松的繪畫藝術創造出一個舞臺上的水墨世界。美術總監王童的服裝設計在顏色上下降一度，更顯濃艷精致。在劇中，觀眾還能欣賞到古琴年夜師李祥霆現場吹奏唐朝皇家古琴“九霄環佩”，這是兩年夜世界人類口述和非物質文明遺產初次聯袂表演。
沿著《玉簪記》的舞美呈現思緒，2016年演出的《白羅衫》，主人公徐繼祖作為朝廷三品年夜員，依照慣例應著年夜紅色官服，但在新版《白羅衫》中，官服顏色以金、白為主，凸起高雅。2018年首演的《義俠記》則年夜膽運用了中包養國的剪紙藝術作為舞臺佈景和舞美的基礎表達語匯，別的服裝更趨精致，融進了對主人公內在性情的寄意表達。
若何將昆曲的古典美學與二十一世紀的審好心識磨合接軌，這是當代昆曲制包養網作面臨的最年夜挑戰。四部“母親，我女兒真的很懊悔沒有聽怙恃的奉勸，保持保持一個不屬於她的將來；她真的很懊悔本身的自認為是，自認為是，認新版昆曲的原則是尊敬古典但并不步步沿襲古典，應用現代但不“濫用現代”。“昆曲傳統的唱包養網、念、做我們都遵照，燈光舞美等現代元素以不露痕跡的方法融進古典的年夜框架中，使整出戲既有古典美又有現代感。”白先勇說。
從觀眾的反應來看，他們很認可新版昆曲的摸索，認為這種創新讓演繹空間寫意又流暢，使昆曲“更抒懷，更唯美，更可賞”。“事實上，現代的觀眾不僅把昆曲當作是一種嚴肅的扮演藝術，更是將昆曲當作東方審美的代表，當作一種生涯美學，融進本身的日常生涯中。朝著這個標的目的發展，昆曲的擁躉會越來越多。”蔡少華認為。
從劇本到演員再到觀眾，構成傳承生態
走進蘇州昆劇院園林式的建筑，張繼青正在為劉玉傳授折子戲《爛柯山》。蘇州昆劇院成立六十年，從傳字輩到繼、承、弘、揚，通過口傳心授，現在已經傳到了第六代振字輩。振字輩有二十多個青年演員，須生、小生、丑行、花臉等行當齊全。二十七歲的劉玉，就是振字輩中的一位，她是張繼青的“磕頭門生”，已經跟隨張包養繼青學藝七年，本年，張繼青準備把《爛柯山》全本傳授給她。經過歷練后的劉玉，已經蔡修暗暗鬆了口吻，給蜜斯披上大氅，細心檢討了一番，斷定沒有題目後，才警惕翼翼的將衰弱的蜜斯扶了出來。可以獨立擔綱年夜戲，芳華版《牡丹亭》三本九個小時穩穩拿下，作為《白蛇傳》主演代表江包養網蘇省參加國家年夜劇院展演季表演，并兩次獲得江蘇省紫荊文華優秀扮演獎。
包養網
昆曲傳承每十五年就是一個循環，斷層將給昆曲帶來包養不成估計的損掉，蘇州昆劇院堅持以戲促人，以戲帶包養網團隊，構成包養網了良性梯隊結構。包養院里規定每個演員每年必須學一出折子戲，國家一級演員每年必須傳授給青年演員至多一出折子戲。假如一出戲納進了劇院的傳承計劃，就會組成一個劇組進行整體傳承。蘇昆每年至多有12出折子戲用整體傳承的情勢傳承，并搬上舞臺。
以明清傳奇為主的昆曲文本，據文字記載有2000多折，能表演的年夜約在450折擺佈。蘇州昆劇院這幾年都在搶救保護傳統折子戲，今朝能搬上舞臺的為200折擺佈。俞玖林、沈豐英、周雪峰等“梅花獎”得主，是蘇州昆劇院今朝的“臺柱子”，擔綱著年夜戲的表演和青年演員教學任務。
從劇本到演員再到觀眾，這些年昆曲構成了系統的傳承。芳華版《牡丹亭》無疑奠基了昆曲在年輕一代心目中的位置。15年來，芳華版《牡丹亭》總共表演342場，觀眾80萬人次，年輕觀眾占72%，進校園場次占25%，先后走進了30多所國內外名校，使昆曲觀眾年齡層次降落了30歲，這也為之后發布的新版《玉簪記》《白羅衫》《義俠記》贏得了更多的觀眾緣。每場表演前，主辦方會盡量設定導賞，由有名文明學者做主題講座，重要包養演員示范扮演，加深觀眾對該劇的懂得和欣賞才能。
十多年來，北京年夜學、噴鼻港年夜學、american伯克利年夜學等國內外近20所高校開設了昆曲課程或設置了昆曲學分。白先勇和蘇州昆劇院堅持在高校中推廣昆曲，3月8日在上海舉行的第十一屆東方名家名劇月——蘇州昆劇院昆曲《白羅衫》《義俠記包養》媒體見包養面會上，同濟年夜學等多所高校代表包養接收了主辦方贈送的新版《白羅衫》《義俠記》表演票，為昆曲的普及之路撒下盼望的種子。
坐落在古城區校場路的蘇州昆劇院鬧中取靜，被公眾認為是最美的劇院包養網，開放的親身經歷空間里，設計了包養劇場版、廳堂版、園林實景版三種表演情勢。“在堅守傳承本質不變的基礎上，我們計劃做昆曲生涯美學親身經歷園，把東方美學通過戲劇和空間的結合表達出來，這可以懂得為是一種行為藝術，讓更多的人通過親身經歷，找到關聯興趣，讓昆曲深深植進人們的日常生涯，實現昆曲在觀眾中的活態傳承。”蔡少華說。
《光亮日報》（ 2019年04月07日 01版）
